藝術家3D打印機械外骨骼加持，3.2億播放量成就歐豪最潮MV

今天，3D打印技術正在和航空航天、生物、醫(yī)療、汽車、快消、制造、教育等行業(yè)發(fā)生著光與電的連鎖反應，對于增材制造這個大門類，工藝和應用顯得尤為重要。應用當然也包括時尚和藝術，每一年全世界的時尚圈都會和3D打印結合做幾個大秀，許多明星藝人和新科技結合的越來越頻繁，去年年底范冰冰范爺也穿上了3D打印的裙子參加活動，科技和時尚加持，直接送上當天熱搜排行，而這條裙子的設計師來自荷蘭的Iris van Herpen。2016年，澳大利亞搖滾歌星Dan Sultan剛剛發(fā)布了他的最新單曲《Magnetic》，利用了3D打印技術創(chuàng)作了MV。

3D打印+藝術家+明星=320.000.000播放量不過，今天和大家分享的案例發(fā)生在2015年,通過跨界的合作融合3D打印＋明星＋科幻等多種元素，騰訊視頻播放量3.2億，期間藝人貢獻流量，而藝術家貢獻新的看點及話題。

DBS創(chuàng)始人、擁有藝術家設計師多重身份的劉泳岐為歐豪定制可穿戴機械外骨骼，與歐豪《Rims》這首帶有hiphop旋律的音樂成為當年最潮最酷的藝術表現(xiàn)。MV展現(xiàn)了都市現(xiàn)代人積極向上、豐富多彩的個性生活。

最潮音樂MV和3D打印技術的碰撞

第一，藝術家是如何打造藝人歐豪身穿的機械外骨骼設定，這套機械外骨骼經(jīng)過三維設計，整套裝備80%的零件經(jīng)過數(shù)十臺FDM 3D打印機不分晝夜的打印了上百組零件，然后進行精工裝配，呈現(xiàn)了未來戰(zhàn)士的先鋒科技感；

第二，音樂人也是華語歌壇的90后重磅藝人歐豪，為了拍攝這個MV身穿機械外骨骼高空吊威亞超過10個小時，真心是拼了；

第三，在賽博朋克的世界觀中，呈現(xiàn)出的藝術風格更加硬朗冷酷，將設計、科技、機械、控制、節(jié)奏進行了完美的融合，與以往3D打印在時尚圈結合完全不同，我們在MV中得到了更多的話題性，隨著節(jié)奏和視覺沉浸在一個虛擬世界；

第四，把這個MV當做一個項目來看，它創(chuàng)作的時間是在2015年，3D打印行業(yè)應該沒有太多人關注到這個項目，而歐豪穿的這套機械外骨骼的零件，大部分由FDM 3D打印機制作完成，在沒做任何表面處理的情況下毫無粗糙感和違和感，這需要對FDM技術有非常好的理解才可以發(fā)揮到很極致。

第五，MV播放量達到了驚人的3.2億，碾壓國內(nèi)外3D打印應用的關注。

對話“機械思維”藝術家劉泳岐

今天，我把這個故事翻出來，采訪了這首MV從開始到結束全程參與的藝術家劉泳岐，看他是如何理解當時的經(jīng)歷？

問：這個mv和3D打印結合的案例是什么時候做的，從開始到結束總共用了多久時間？

泳岐：說來話長，這是好久以前的一件事了，從策展人開始找到我聊展覽的計劃算應該是2015年初甚至更早，展覽opening是在2015年12月17日，我到現(xiàn)在還留著那張海報。

問：這個項目是怎么開始的？

泳岐：這讓我想起了姜文的一步之遙，因為當時我還沒有那么多3D打印機，但是隨著我與策展人游尚尚一次又一次碰撞著想法，溝通戰(zhàn)線拉的很長，慢慢的我對制作的把握其實越來越大了。

問：你在這個項目中具體做了哪些事情？

泳岐：我出拍攝場地，前幾個鏡頭都是在我工作室，我出設計，我出制作，劇組后勤一些工作也幫了不少忙。

問：你是怎么理解3D打印在藝術創(chuàng)作中的意義和價值？

泳岐：我從2012年買的第一臺3D打印機，木頭殼兒那種，好像叫閃鑄吧，使用期間對我啟發(fā)很多……而展覽當時是2015年，3D打印不溫不火，行業(yè)里面新技術出來不少，但是行業(yè)外對3D打印仍然蒙上一層面紗，我甚至覺得今天，行業(yè)外仍然對3D打印理解甚少，所以3d打印對于藝術或者設計上的價值自然是大，搞不懂那幫人為什么不去使用。

問：對3D打印和設計的理解是什么？

泳岐：關于3D打印設計，先閑聊一下設計吧，design這個詞很多人說是包豪斯定義的，不管是誰定義，設計其實就是在那個背景應運而生，而工業(yè)革命和兩次世界大戰(zhàn)的大時代命運，人們不得不加快生產(chǎn)效率，設計是一種迫切的目的，所以引發(fā)新一輪的工具和材料的變革，人們發(fā)明各種設備在各種行業(yè)里從事更快更“好”的生產(chǎn)，所以設計一開始就是目的為先不是理念為先。而3D打印算是一個新的工具的發(fā)明，如何使用它的經(jīng)驗方法就是3D打印設計，3D打印的料性、特征、機理、以及效率等因素需要不斷洗刷從前的工業(yè)設備及材料認識，所以3D打印一定會幫助更多設計師，同時也會破壞一定的平衡，比如我經(jīng)常會思考的一個問題是傳統(tǒng)行業(yè)是該保留還是該滅亡。

問：你認為這個項目完成后，有哪些收獲？有哪些亮點？

泳岐：渡劫唄，工作量超出了我的預期很多，我把項目評估簡單了，但是經(jīng)過這次以后，我判斷力越來越準了，那個時候拼的是體力和精神，但是我完成了。遺憾也是蠻多，隨著時間推移留下來最寶貴的是經(jīng)驗吧。亮點嘛，我沒從這個角度考慮過，畢竟不能王婆賣瓜自賣自夸，我還是很欣賞當年我的勇氣，居然用基礎的FDM技術拍這個量級的藝人mv，很草率，但是導演組和制片也沒覺得有啥不妥，換成現(xiàn)在的我不會再那么冒險了。

問：還和哪些明星、藝術家有過哪些合作？

泳岐：我后面的確認識了更多中國頂尖的藝術家和藝人，但是我了解他們的習性和工作屬性，在這里我不便透露太多幕后工作，天娛這個展覽我不在幕后在面兒上，所以勉強刷刷流量，謝謝！

最享受的是過程

前期與制作團隊一輪又一輪的溝通碰撞

泳岐與歐豪在討論設計方案

花了大量的時間在機械外骨骼的設計迭代和制作商

3D打印技術是快速迭代最好的驗證工具之一

當時就是靠這些并聯(lián)臂FDM桌面3D打印機來完成整個項目

這套來自德國的微型機床在制作中同樣發(fā)揮重要作用，在泳岐看來，3D打印并非萬能，需要結合不同工具和工藝才能發(fā)揮更大價值

泳岐的制作團隊經(jīng)常在公司加班中度過

打印了數(shù)百個零件來驗證和制作機械外骨骼

3D打印的零件拼起來的外骨骼局部，進行電控測試

經(jīng)過局部的組裝和測試，最后進行整體拼裝測試

通過藍牙模塊向機器人發(fā)送指令測試（上）
整個制作團隊加班餐（下）

不分晝夜的大量測試

終于可以穿在歐豪身上進行測試了

MV拍攝現(xiàn)場


認識藝術家劉泳岐

在周圍很多人看來，他是一個將3D打印機玩到登峰造極的設計師、藝術家，無論哪個稱呼，他仍在堅持他的原創(chuàng)藝術，過去多年積累了整個制造業(yè)的供應鏈經(jīng)驗�？梢哉f，過去幾年，他游走在藝術、設計、機械、控制、工業(yè)制造、供應鏈、技術、材料各個細分學科之間，做了大量的實驗工作。

他從小就喜歡看美國科幻電影，癡迷于電影里的機器人和機械，拆了并組裝了家中所有能拆的東西后，這種“機械情結”日益深刻。他的也在不斷地學習中變得更加成熟縝密，并積極大膽地用“機械思維”來探究跨界藝術的形式。

2009年劉泳岐從中央美術學院公共藝術系畢業(yè)后，跨界進入中國科學院，研究新型材料與創(chuàng)作手法。劉泳岐堅定地認為：“未知并不代表障礙，技術更像一門外語，溝通讓我們打開了一扇窗同時去開啟一個世界”。在中科院期間，劉泳岐吸收了機械學、數(shù)學、工程學、材料學等多元學科的相關知識，成為中國最早一批接觸3D打印技術的人。并將3D打印技術與藝術創(chuàng)作和機械仿生的融合，制作出了多個仿生機械藝術裝置。

多年“機械思維”的理論和實踐賦予他藝術創(chuàng)作中敏銳的洞察力，2015年劉泳岐被邀請參加天娛傳媒舉辦的”明日派對”展覽。將機械仿生和未來科技與跨界藝人李宇春、歐豪合作，傳達藝術、娛樂與未來科技跨界合作的全新世界觀。

2016年被邀參加北京國際設計周，劉泳岐將多年在研究“機械思維”方法論與“機械思維”下創(chuàng)作的作品“羽YU”永動儀帶到展覽現(xiàn)場，吸引了無數(shù)媒體的關注。如今，這款作品限量100套在drivepro全國14家門店同步銷售，讓我們一起收藏歲月沉淀之美。

近期，在“羽YU”限量量產(chǎn)之后，第一款“大羽”將在2018北京科技大學首屆人工智能與創(chuàng)新設計展覽上，并將做《3D打印與智能制造》的主題分享，作為北京科技大學特聘副教授，劉泳岐在藝術創(chuàng)作實踐中積累的經(jīng)驗和對技術、材料的理解通過教學分享薪火傳遞。

來源： 活字印刷